Rosa – quando il sacro divenne profano

Nessun altro colore ha subito nel corso dei secoli uno spostamento di significato così radicale come il rosa; nella nostra area culturale, la sua valenza si è letteralmente invertita, leggendosi come una storia travagliata di emancipazione dei generi.

Rosso è il colore del sangue, associato all'attività e all'amore. I re indossano il rosso per esprimere il proprio potere. Le uniformi rosse dei soldati britannici nel XVII secolo simboleggiano forza e mirano a intimidire il nemico.

Bianco è il colore della purezza, dell'innocenza e della santità.

Se si mescola l'attivo rosso con l'innocente bianco, si ottiene il rosa. Nelle prime opere pittoriche, il rosso rappresenta simbolicamente Gesù Cristo, mentre il rosa, più etereo, lo Spirito Santo. I giovani sovrani, o coloro che aspirano a diventarlo, manifestano la loro pretesa di potere vestendo di rosa.

Dimostrazione cromatica di potere
Nel XVIII secolo, Jeanne-Antoinette Poisson, l'amante di Luigi XV, si appropria di questo codice cromatico. Vera trendsetter, elegge il rosa a suo colore preferito e, come marchesa di Pompadour, acquisisce grande influenza a corte. Grazie a lei, il rosa diventa per un breve periodo il colore dell'emancipazione.

Trendsetter: Madame de Pompadour in rosa su un manifesto d'opera del 1933 e in un dipinto (CC BY-SA 4.0 Wikimedia Commons)

Madame de Pompadour trova molte emulatrici. Indossare abiti rosa dimostra fascino e, allo stesso tempo, autostima femminile. Tuttavia, quando il colore inizia a essere più accessibile nei costi di realizzazione, comincia il suo declino sociale: il rosa diventa il simbolo della femme fatale che danza nei varietà o si prostituisce in locali equivoci.

Nonostante ciò, il rosa non si afferma ancora come colore esclusivamente femminile. Nel 1918, il Ladies’ Home Journal scriveva: «La regola generalmente accettata è: rosa per i maschi e blu per le femmine. Il motivo è che il rosa, essendo un colore più deciso e forte, si adatta meglio ai ragazzi, mentre il blu, più delicato e aggraziato, appare più grazioso sulle ragazze».¹

Negli anni '30, la stilista Elsa Schiaparelli trasforma lo Shocking Pink nell'ultimo grido dell'alta società. Il Daily Telegraph nel 1939 parla di una vera e propria «mania del rosa».

Elsa Schiaparelli: con lo Shocking Pink dà nuovo slancio al colore (CC BY-SA 4.0 Wikimedia Commons/is Joules).

Nuova interpretazione e inversione di tendenza
Nel dopoguerra, il desiderio di ordine porta ad una fioritura del colore rosa. La First Lady Mamie Eisenhower mostra una predilezione assoluta per il rosa: non solo i suoi abiti, scarpe e borse sono di questo colore, ma anche l'arredamento della sua casa. Nel suo «Pink Palace», Mamie sta ai fornelli e diventa il modello per un'intera generazione, dando una nuova interpretazione al colore. Il «Mamie Pink» diventa sinonimo del ritorno alla visione tradizionale dei ruoli. Con la mania di Mamie Eisenhower, il colore subisce uno scambio di ruoli: nel 1959, Barbie fa il suo ingresso nelle camerette delle bambine, cementando il nuovo cliché di genere.

Il rosa nell'architettura
L'architetto messicano Luis Ramiro Barragán Morfín è noto per i suoi edifici minimalisti con pareti e stanze interamente rosa. Durante i suoi viaggi in Europa all'inizio degli anni '20, conosce il Movimento Moderno e si lascia ispirare da Le Corbusier e Ferdinand Bac, senza però rinnegare le proprie origini. Al contrario: l'unione di modernità ed elementi costruttivi e colori tradizionali conferisce alla sua architettura un carattere inconfondibile. Per questo motivo, nel 1980, è stato il primo architetto latinoamericano a vincere il Premio Pritzker.

Architettura locale: Parete monolitica rosa di Luis Barragán (Unsplash/Julie Kwak)

Egli accosta pareti in rosa, rosso e viola in modo monolitico; una pratica non insolita in Messico, dove nei quartieri popolari le file di case formano un miscuglio variopinto di colori, seguendo il gusto soggettivo di ognuno. Il rosa in diverse sfumature diventa il marchio di fabbrica di questo autodidatta. Come cornice di cortili interni verdeggianti, il colore delle pareti assume un tono quasi ultraterreno e crea un luogo di contemplazione. Nell'architettura minimalista di Barragán, il vuoto incontra il silenzio e la luce incontra il colore, riflettendo la sua spiritualità e religiosità.

High-tech in rosa
L'esplosione postmoderna si manifesta come un «anything goes» anche nel cromatismo architettonico. Elementi strutturali in acciaio dipinti con colori sgargianti su facciate in calcestruzzo a vista attirano l'attenzione, provocano e segnano il panorama urbano al punto da rendere alcuni edifici veri e propri punti di riferimento.

In particolare, l’Umlauftank 2 della Technische Universität di Berlino, dei primi anni '70, è ormai parte del patrimonio architettonico della capitale tedesca: dall'edificio funzionale e massiccio spuntano tubi sovradimensionati di un rosa brillante. Nella struttura di ricerca per la misurazione dei flussi più grande al mondo, questi tubi ospitano il circuito idraulico. Oggi a Berlino spuntano tubi rosa ovunque l'acqua freatica debba essere deviata da un cantiere verso la Sprea – un'ispirazione gioiosa derivata dall'edificio funzionale e sfrontato di Ludwig Leo.

Funzionali e iconici: Tubi di scarico rosa a Berlino (Unsplash/Morgane le Breton)

In Svizzera, il rosa è oggetto di discussioni dall'inizio degli anni 2000. Poiché al colore viene attribuito un effetto calmante, con originale dagli Stati Uniti nel 2006 inizia la sua diffusione nelle carceri svizzere. Tuttavia, sembra che tale effetto calmante si basasse su difetti metodologici nei test iniziali. Ulteriori esperimenti condotti nel penitenziario di Pöschwies hanno portato a risultati opposti: poiché il rosa è associato a stereotipi di genere, i detenuti si sentono a volte talmente provocati dalle celle «color confetto» da diventare ancora più aggressivi.

Il rosa nell'architettura d’interni
Il rosa va e viene. Nei blog di interior design e nelle riviste di lifestyle si osservano ondate cicliche di tendenza. A ragione: il rosa valorizza gli spazi come nessun altro colore. Un tocco di rosa ravviva una parete, mentre una stanza fucsia crea un'atmosfera stimolante. In mezzo ci sono interi mondi che possono essere plasmati con questo colore.

Oggi l'industria sembra riconoscere ben 129 tonalità di rosa. Le Corbusier ne incluse esattamente tre nella sua tavolozza: il delicato e terroso rosa n. 32091 rose pâle, il dinamico 32102 rose clair e il luminoso 4320C rose vif.

Gli avvolgibili Regazzi sono ora disponibili nella Polychromie Architecturale di Le Corbusier – su richiesta, anche in rosa. Perché una cosa è certa: il rosa è, e rimane, una dichiarazione di stile.

Le tonalità di rosa: dalla Polychromie Architecturale di Le Corbusier

Fonte: Rosa – vom Zauber einer Farbe; Björn Vedder; HarperCollins Verlag

¹David Byrne/Cabinet Magazin

Regazzi è licenziatario di Les Couleurs^® Le Corbusier^®. Les Couleurs AG è il licenziante esclusivo a livello mondiale della Polychromie Architecturale, concesso dalla Fondation Le Corbusier^®. Les Couleurs^® Le Corbusier^® è un marchio registrato di Les Couleurs Suisse AG.