Le rose – quand le sacré devint profane
Aucune autre couleur n’a connu au cours des siècles un changement de signification aussi radical que le rose ; dans notre aire culturelle, sa valence s’est littéralement inversée, se lisant comme une histoire mouvementée de l’émancipation des genres.
Le Rouge est la couleur du sang, associée à l’activité et à l’amour. Les rois portent le rouge pour exprimer leur pouvoir. Les uniformes rouges des soldats britanniques au XVIIe siècle symbolisent la force et visent à intimider l'ennemi.
Le Blanc est la couleur de la pureté, de l'innocence et de la sainteté.
Si l’on mélange le rouge actif avec le blanc innocent, on obtient le rose. Dans les premières œuvres picturales, le rouge représente symboliquement Jésus-Christ, tandis que le rose, plus éthéré, représente le Saint-Esprit. Les jeunes souverains, ou ceux qui aspirent à le devenir, manifestent leur prétention au pouvoir en s'habillant de rose.
Démonstration chromatique de pouvoir
Au XVIIIe siècle, Jeanne-Antoinette Poisson, la maîtresse de Louis XV, s'approprie ce code chromatique. Véritable icône de mode, elle élit le rose comme sa couleur préférée et, en tant que Marquise de Pompadour, acquiert une grande influence à la cour. Grâce à elle, le rose devient pour une brève période la couleur de l'émancipation.
Trendsetter : Madame de Pompadour en rose sur une affiche d'opéra de 1933 et dans une peinture (CC BY-SA 4.0 Wikimedia Commons).
Madame de Pompadour trouve de nombreuses imitatrices. Porter des vêtements roses démontre du charme et, en même temps, une assurance féminine. Cependant, lorsque la couleur commence à devenir plus accessible en termes de coûts de fabrication, son déclin social débute : le rose devient le symbole de la femme fatale qui danse dans les variétés ou se prostitue dans des établissements équivoques.
Malgré cela, le rose ne s'impose pas encore comme une couleur exclusivement féminine. En 1918, le Ladies’ Home Journal écrivait : « La règle généralement acceptée est : rose pour les garçons et bleu pour les filles. La raison en est que le rose, étant une couleur plus décidée et forte, convient mieux aux garçons, tandis que le bleu, plus délicat et gracieux, paraît plus joli sur les filles. »1
Dans les années 1930, la styliste Elsa Schiaparelli transforme le Shocking Pink en dernier cri de la haute société. Le Daily Telegraph parle en 1939 d'une véritable « folie du rose ».
Elsa Schiaparelli : redonne de l'élan à la couleur avec le Shocking Pink (CC BY-SA 4.0 Wikimedia Commons/is Joules).
Nouvelle interprétation et inversion de tendance
Dans l'après-guerre, le désir d'ordre mène à une floraison de la couleur rose. La First Lady Mamie Eisenhower montre une prédilection absolue pour le rose : non seulement ses robes, ses chaussures et ses sacs sont de cette couleur, mais aussi l'ameublement de sa maison. Dans son « Pink Palace », Mamie est aux fourneaux et devient le modèle d'une génération entière, donnant une nouvelle interprétation à la couleur. Le « Mamie Pink » devient synonyme du retour à la vision traditionnelle des rôles. Avec la manie de Mamie Eisenhower, la couleur subit un échange de rôles : en 1959, Barbie fait son entrée dans les chambres des petites filles, cimentant le nouveau cliché de genre.
Le rose dans l’architecture
L'architecte mexicain Luis Ramiro Barragán Morfín est connu pour ses bâtiments minimalistes aux murs et aux pièces entièrement roses. Lors de ses voyages en Europe au début des années 1920, il découvre le Mouvement Moderne et se laisse inspirer par Le Corbusier et Ferdinand Bac, sans pour autant renier ses propres origines. Au contraire : l'union de la modernité et des éléments de construction et couleurs traditionnels confère à son architecture un caractère unique. Pour lequel il reçoit le prix Pritzker en 1980, devenant ainsi le premier architecte latino-américain à recevoir cette distinction.
Architecture locale : Mur monolithique rose de Luis Barragán (Unsplash/Julie Kwak).
Il juxtapose des murs rose, rouge et violet de manière monolithique ; une pratique courante au Mexique, où, dans les quartiers populaires, les rangées de maisons forment un mélange coloré, suivant le goût subjectif de chacun. Le rose, dans ses différentes nuances, devient la marque de fabrique de cet autodidacte. En encadrant des cours intérieures verdoyantes, la couleur des murs prend un ton presque surnaturel et crée un lieu de contemplation. Dans l'architecture minimaliste de Barragán, le vide rencontre le silence et la lumière rencontre la couleur, reflétant sa spiritualité et sa religiosité.
High-tech en rose
L'explosion postmoderne se manifeste par un esprit « anything goes » (tout est permis), y compris dans le chromatisme architectural. Des éléments structurels en acier peints de couleurs vives sur des façades en béton brut attirent l'attention, provoquent et marquent le paysage urbain au point de faire de certains bâtiments de véritables points de repère.
En particulier, l'Umlauftank 2 de la Technische Universität de Berlin, datant du début des années 70, fait désormais partie du patrimoine architectural de la capitale allemande : du bâtiment fonctionnel et massif émergent des tuyaux surdimensionnés d'un rose éclatant. Dans la plus grande structure de recherche au monde pour la mesure des fluis, ces tuyaux abritent le circuit hydraulique. Aujourd'hui à Berlin, des tuyaux roses surgissent partout où l'eau souterraine doit être déviée d'un chantier vers la Spree – une inspiration joyeuse dérivée du bâtiment fonctionnel et audacieux de Ludwig Leo.
Fonctionnels et iconiques : Tuyaux d'évacuation roses à Berlin (Unsplash/Morgane le Breton).
En Suisse, le rose fait l'objet de discussions depuis le début des années 2000. Comme on prête à cette couleur un effet apaisant, sa diffusion dans les prisons américaines se propage aux prisons suisses dès 2006. Cependant, il semble que cet effet calmant reposait sur des défauts méthodologiques dans les tests initiaux. D'autres expériences menées au pénitencier de Pöschwies ont donné des résultats opposés : le rose étant associé à des stéréotypes de genre, les détenus se sentent parfois si provoqués par les cellules « couleur bonbon » qu'ils deviennent encore plus agressifs.
Le rose dans l’architecture d’intérieur
Le rose va et vient. Dans les blogs de design d'intérieur et les magazines de lifestyle, on observe des vagues de tendances cycliques. À juste titre : le rose valorise les espaces comme aucune autre couleur. Une touche de rose anime un mur, tandis qu'une pièce fuchsia crée une atmosphère stimulante. Entre les deux se trouvent des mondes entiers qui peuvent être façonnés avec cette couleur.
Aujourd'hui, l'industrie semble reconnaître pas moins de 129 nuances de rose. Le Corbusier en a inclus exactement trois dans sa palette : le délicat et terreux rose n° 32091 rose pâle, le dynamique 32102 rose clair et le lumineux 4320C rose vif.
Les volets roulants Regazzi sont désormais disponibles dans la Polychromie Architecturale de Le Corbusier – sur demande, également en rose. Car une chose est sûre : le rose est, et reste, une déclaration de style.
Les nuances de rose : de la Polychromie Architecturale de Le Corbusier.
Source : Rosa – vom Zauber einer Farbe; Björn Vedder; HarperCollins Verlag
1David Byrne/Cabinet Magazin
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